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EL
SIMBOLO EN LA OBRA DE ARTE
Por
Susana Weingast
Las
obras realizadas en base a técnicas en donde se aplica al automatismo,
con su falta de estructura, su supuesto caos, nos impactan desde lo
emocional, ya que en una
pintura o dibujo, su orden y significación son absolutamente individuales
e inconscientes.
Dentro
de ese caos aparente inicial, al comenzar por el automatismo, es factible
que podamos codificar la organización en la
estructura, en la ubicación de los colores y su presumible orden aparente, ya
que nos encontramos frente a simbolismos
inconscientes representados al poner los primeros materiales o rasgos al
ejecutar la obra.
Paul
Klee dice que la observación
y la atención del espectador capta en su totalidad los planos, las
estructuras visuales y
descubre las líneas moduladas o netas, grafías manuales y signos
gráficos. También, se pueden observar las inflexionando en su disciplina
lo que ya otro compuso, recreando en sí la melodía.
Sucede
igual en los cantantes, cuya sonoridad vocal es
medida por escalas de voces o registros, obtienen frecuencias
óptimas, a veces cambiantes, y variantes en cada concierto. Ejecutando cada día la misma
melodía, pero siempre con alguna variante, ante una melodía
pre-establecida.
La
diferencia es que en la pintura se trabaja una sola vez, un solo papel que
dibujar o un solo lienzo que pintar, una vez y ahí queda. Fijada en la
tela o en el papel. Aunque se intente repetir el tema o la técnica en
otros trabajos o series, jamás saldrá igual, queda plasmado para
siempre.
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